Aforismi Artisti

I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano.

Pablo Picasso

Sono fan del pop internazionale, quindi mi piacciono molto Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Ariana Grande, Rihanna. Mi piace molto il mondo americano e internazionale. Amo l'inglese come lingua perché scorre tantissimo. Cioè, cantare in inglese è bellissimo. Mi piace molto anche la delicatezza del mondo francese, il ballo dello spagnolo e anche l'Italia mi piace, anche se qui è più ridotta la selezione. Ci sono meno artisti. Di italiani amo Annalisa, Elodie, Angelina Mango, Emma, Tananai, Ultimo, potrei farti tremila nomi. Poi io non amo giudicare gli artisti. Magari c'è qualcuno di cui mi piace una canzone, mentre di altri mi piace proprio tutto. Un esempio: Yungblud non c'entra niente con la musica che faccio io, ma lo amo alla follia. Ogni canzone. Ascolto tutto.

Sarah Toscano

Cit. da 2 luglio 2024, intervista, nssgclub.com

[Anche Quincy Jones ha tessuto le lodi della tua voce, così come altri grandi del jazz. Il jazz fa ancora parte della tua vita artistica?] Quando mi voglio ricordare cosa significhi cantare, metto il mio disco preferito di Carmen McRae o di Ella Fitzgerald, vado proprio sul sicuro perché ricordo cosa sia l'emissione o una nota bella senza vibrato. Non avendo la traduzione simultanea dei brani in inglese, degli standard jazz ascolto molto come si canta il jazz, mentre poi nel secondo ascolto recupero il significato della canzone. Questo mi aiuta ad ascoltare ed emulare il vero canto, che per me è il canto jazz, che va a racchiudere il canto popolare che diviene più alto e prezioso. Il jazz fa parte di me e guai a chi me lo tocca.

Serena Brancale

Cit. da musicajazz.it, 23 agosto 2024, intervista

Quando iniziai a meditare, ero pervaso da ansie e paure. Provavo un senso di depressione e rabbia. Una rabbia che spesso riversavo sulla mia prima moglie. Non avevo iniziato a meditare che da due settimane quando venne a dirmi: «Che cosa succede?». Rimasi in silenzio per un istante. Infine domandai: «In che senso?». Rispose: «La rabbia, dov'è finita?». Non mi ero nemmeno accorto che fosse scomparsa. "Il soffocante costume di gomma da clown della negatività", ecco come chiamo quel misto di depressione e rabbia. È soffocante, infatti, e la gomma puzza. Appena inizi a meditare e a immergerti in te stesso, però, il costume da clown comincia a svanire. Ti rendi conto di quanto fosse maleodorante la puzza solo alla fine, quando inizia ad andare via. Poi, sparito il costume, sei libero. Rabbia, depressione e dolore sono sentimenti perfetti per una storia, ma per i registi o gli artisti sono tossici come un veleno. Assomigliano a una morsa intorno alla creatività. Stretto in questa morsa, riesci a malapena ad alzarti dal letto, men che meno a venire in contatto con il flusso della creatività e delle idee. Devi essere lucido per creare. Devi essere in grado di catturare le idee.

David Lynch

Cit. da In acque profonde

[Sulla figlia Agata] Parliamo molto, scherziamo, ma ha anche la scomodità di vivere con due artisti con caratteri non sempre facili. Noi di lei siamo molto orgogliosi. Ma non è stato sempre semplice. La mia gravidanza è stata bellissima, ero serena. Però quando Agata è nata ho avuto il famoso baby blues e l'ho rifiutata categoricamente. Assurdo che negli ospedali ti insegnino tutto su come allattare o fare il bagnetto e nessuno ti spieghi come cambierà la tua vita quando sarai a casa col bebè. Si dovrebbe dire che può succedere questa cosa e che è superabile, basta essere aiutati.

Katia Follesa

Cit. da 14 dicembre 2022, intervista, Corriere della Sera

Conoscere Valeria è stato fondamentale per il mio percorso artistico. Perché mi sono misurata con un'altra persona con il mio stesso desidero, l'amore per il teatro. [...] Siamo cresciute insieme, è stato bello fare un pezzo di vita insieme.

Katia Follesa

Cit. da 9 gennaio 2025, intervista, vanityclass.it

Interpretare Benito Mussolini è stato emotivamente complesso. Da antifascista, il fatto di aver dovuto sospendere il giudizio per dieci ore al giorno sul set e per sette mesi è stato devastante. Dal punto di vista artistico, invece, è stata una delle cose più belle che io abbia fatto nella mia vita.

Luca Marinelli

Negli scritti d'Atanasio non può cercarsi né grand'eloquenza, giacché scopo suo era di vincere, non di piacere; né una compiuta esposizione della fede, od un'artistica confutazione delle eresie; ma qualunque punto del dogma cristiano, egli lo ravvisa ne' rapporti coll'essenza del cristianesimo.

Cesare Cantù

Agatha Christie

Cit. da Assassinio a Venezia

Scrivere di un senzatetto è affidarsi alla scabrosità di una possibilità che ti appartiene. Perché gli artisti, spesso e volentieri, sono barboni fortunati. Ce l'hanno fatta a non finire all'addiaccio, ma conservano i tratti disturbati e l'inquietudine dell'erranza, vagano con gli occhi, sentenziano sul mondo, hanno ossessioni, riti. Ogni giorno corrono il rischio di perdersi, di non trovare più la strada del ritorno.

Margaret Mazzantini

Cit. da Zorro

Mi sono ispirato al teatro vitalissimo di Dario Fo. Lui insegna a tutti noi artisti che è doveroso prendersi delle responsabilità, anche politiche. Poi è chiaro che da destra scattino puntuali i tentativi di screditarci. A Moore è già successo. Ma è giusto continuare a lottare, comunque.

Tim Robbins

[Mia madre] mi incoraggiò a sviluppare e coltivare il mio lato artistico, iscrivendomi a una scuola di danza.

Luca Tommassini

Cit. da Fattore T. L'inafferrabile scintilla del talento

Quando inizio a lavorare con un artista - sia che debba dirigere un suo videoclip, un tour, o, come nel caso dei concorrenti di "X Factor", che debba contribuire a mettere a fuoco una personalità artistica -, cerco sempre di arrivare a quel nucleo, di risvegliare il bambino che a volte sovraproduzioni, costumi e altro nascondono.

Luca Tommassini

Cit. da Fattore T. L'inafferrabile scintilla del talento

[Sulla vittoria dei Gazosa al Festival di Sanremo 2001] A tredici anni chi l'ha capita l'importanza di quel palco? Io suonavo, cantavo... noi pensavamo a fare gli scherzi a tutti, chiudevamo tutti nei camerini, mettevamo il sapone nelle maniglie, facevamo il panico... tutto tranne che gli artisti... perché noi eravamo dei bambini, non potevamo comportarci da grandi.

Jessica Morlacchi

«Che ci fa tante ore nello studio se non dipinge più?» Marina mi prese il polso per sentire le pulsazioni. «Perché è un artista.» Disse. «Gli artisti vivono nel passato o nel futuro; mai nel presente. Germán vive di ricordi. È tutto quello che ha.»

Carlos Ruiz Zafón

Cit. da Marina

[L'Italia] Rimane il paese più bello del mondo, e quello che storicamente ha dato più di ogni altro in termini culturali e artistici. Oggi mi sembra che viva un momento molto caotico, ma ho l'impressione che questa sia una costante della sua storia e che forse proprio da questo caos nasca la sua bellezza.

Robert De Niro

[All'aeroporto di Capodichino, prima della partenza di Lucia per Ginevra]

Lucia: E a te come t'è venuto in testa di venire qua?

Raffaele: Eh, quella è stata una voce di dentro. Io stamattina stavo andando a lavorare da Donna Filumena, quando quella vocella mi ha detto: "Raffaè, ma dove vai? Tu devi andare all'aeroporto, perché lì ci sta Lucia che sta partendo e ti lascia come un fesso!".

Lucia: Lo sai che sei strano oggi? Tieni una faccia che non mi piace per niente

Raffaele: Eh Lucia, quella è la faccia mia, ch'aggia fà...

Lucia [dopo aver ascoltato l'annuncio del suo volo]: Be', ci salutiamo.

Raffaele: Ti posso dire un'altra cosa?

Lucia: Dimmi.

Raffaele: Ecco vedi, sempre quella vocella, stamattina, mi ha fatto nascere il sospetto che in tutta questa storia tu mi hai preso solo per il sedere, per non dire "culo" che davanti a una signora non sta bene. Perché mo tu sei una signora, con tutto quello che hai ereditato. Tanti soldi, pure più di quelli che speravi di ricavare dal ricatto!

Lucia: Ma che stai dicendo?

Raffaele: Io sono sicuro che a Ginevra non ci sta solo l'avvocato che ti aspetta, ma ci sta pure un bel giovane biondo che guarda caso rassomiglia a Walter, e che guarda caso rassomiglia pure alla bionda della serenata.

Lucia: Ma sei pazzo, Raffaè? Walter è morto, e i morti vanno lasciati in pace.

Raffaele: Quando sono morti. Eh, ma quello il cadavere non si è mai trovato. Perché se il cadavere si fosse trovato "vivo", avrebbe dovuto rispondere di molti reati.

Lucia: È per dirmi tutte queste cattiverie che sei venuto fino qua?

Raffaele: No. Per dirti anche che il magnetofono a filo trovato nella casa del nano, e dal quale voi avete ricavato la bobina, io l'ho riportato alla sua legittima proprietaria, la diabolica Suor Angela. La quale, quando all'ospedale incontrò Walter, il figlio dell'uomo che odiava, vi suggerì l'idea del ricatto: a lei la vendetta, a voi i soldi. Un piano geniale, non c'è che dire. Ma ormai tutto ciò non ha più importanza. Navarro ha pagato il suo delitto, i delinquenti si sono ammazzati tra di loro, e tu hai avuto quello che volevi: siamo tutti contenti.

Lucia: È proprio vero che gli artisti vivono di fantasia. [lo bacia]

Dal film: Giallo napoletano

[Da Raffaele, dopo avergli sfasciato tutta la casa in cerca della bobina misteriosa]

Sella: Signor Natale, il professor Rafèle qui presente ha avuto una crisa, una crisa artistica.

Natale Capece: Ah, una crisa...

Sella: Sì. Lui si è fatto una suonata col mandolino, e non gli è venuta bene, e nell'arrabbiatura ha scassato tutt' cos'.

Dal film: Giallo napoletano

I fotografi caro mio, sono degli artisti. Io scruto, io osservo, io guardo, io penetro lo sguardo, io, io sono un obiettivo vivente.

Mario

Dal film: Il segno di Venere

Che vuol dire essere donna della decade? Che ne ho viste tante. [...] La gente ama spiegare il successo di una donna nell'industria musicale, e ho visto qualcosa in me cambiare pian piano dopo aver realizzato ciò. Questo è stato il decennio in cui sono diventata un vero e proprio specchio per i miei detrattori. Qualunque cosa loro abbiano deciso che non potessi fare è esattamente quello che ho fatto. Qualsiasi cosa abbiano criticato in me è diventato materiale per i miei brani. [...] In 10 anni ho visto dei passi avanti nel nostro settore, nella nostra consapevolezza, nella nostra inclusione, nella nostra capacità di iniziare a denunciare l'iniquità e la cattiva condotta. Ho visto l'avvento dei social media, il modo in cui possono dare impulso alla scoperta di artisti emergenti e ho visto i fan diventare più impegnati e solidali che mai. [...] Grazie per una decade magnifica, felice e libera, confusa, a volte solitaria, ma soprattutto una decade dorata.

[What does it mean to be the woman of this decade? Well, it means I've seen a lot. ... I saw that people love to explain away a woman's success in the music industry, and I saw something in me change due to this realization. This was the decade when I became a mirror for my detractors. Whatever they decided I couldn't do is exactly what I did. Whatever they criticized about me became material for musical satires or inspirational anthems. ... In 10 years I've seen forward steps in our industry, in our awareness, our inclusion, our ability to start calling out unfairness and misconduct. I've seen the advent of social media, the way it can boost the breakthrough of emerging artists and I've seen fans become more engaged and supportive than ever before. ... Thank you for a magnificent, happy-free, confused, sometimes lonely but mostly golden decade.]

Taylor Swift

Cit. da 13 dicembre 2019

Dobbiamo ricordare che esattamente cento anni fa in Piazza San Sepolcro a Milano, di fronte a una platea di pochi, deliranti partecipanti, un politico sbandato alla ricerca di una strada fondò i Fasci di combattimento. Dobbiamo conoscere la storia di quella piccola accozzaglia di reduci, facinorosi, delinquenti, sindacalisti incendiari e gazzettieri disperati, professionisti della violenza e artisti, i quali – guidati da un leader pronto a ogni tradimento, a ogni nefandezza, pronto a scommettere sul peggio e a vincere la scommessa, pur partendo da un numero infimo e da una devastante sconfitta elettorale – nell'arco di soli tre anni conquistarono il potere.

Antonio Scurati

Cit. da la Repubblica, 23 marzo 2019

[L'Ottocento] Nella dimensione artistica e mitica, è un secolo più contemporaneo del Novecento e di molte sue esperienze: penso alla vocazione popolare e all'istinto comunicativo del romanzo e del melodramma. Comunque questa idea del passato non asseconda certo il mainstream.

Antonio Scurati

Cit. da Corriere della Sera, 9 dicembre 2007

Devo dire che di artisti giovani e giovanissimi se ne vedono sempre di più sui palcoscenici internazionali. Diciamo che la mia è una condizione particolare perché alla giovane età si aggiunge anche il genere femminile, oltre alla mia volontà di non nascondere la mia femminilità. Inoltre parlo di avvicinare un pubblico più ampio ad un genere che a lungo è stato volutamente appannaggio di una élite culturale, mentre io sostengo che la classica fosse il pop (nel senso di "popolare") dell'epoca e che dovremmo recuperare questa dimensione. Insomma, tutti questi elementi sommati creano sicuramente un certo scompiglio.

Beatrice Venezi

[Perché hai scelto proprio Puccini per il tuo primo album, My journey – Puccini's Symphonic Works?] Direi che è stata quasi una scelta obbligata. Innanzitutto condividiamo le origini, perché siamo entrambi di Lucca. Puccini è poi la figura che ha segnato certi momenti fondamentali del mio percorso artistico.

Beatrice Venezi

Cit. da Di Lei, 18 ottobre 2019

I miei capisaldi sono Aretha Franklin, Sarah Vaughan, Chaka Khan, Ella Fitzgerald, Whitney Houston. Tra le star di oggi, mi piace Beyoncé. Ma oggi ho poco tempo, il mio è un ascolto passivo. E così, grazie alle mie figlie, mi ritrovo ad ascoltare il kpop coreano, Dua Lipa, Arctic Monkeys, Queen, Radiohead. E poi riscopro gli artisti che vivevo in parallelo, tra la fine degli anni '90 e il 2005, come Nine Inch Nails e Robbie Williams.

Alexia

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 4 gennaio 2024

[Su Milano] Brera, qui trovo una Milano speciale, dove puoi passeggiare tra le botteghe degli artigiani. E Porta Venezia, dove sono in miei uffici. Milano ha sempre avuto una marcia in più per chi ha un progetto e vuole crescere artisticamente. Ma si corre tantissimo. E per ricaricare le batterie bisogna andare fuori, nelle cittadine di provincia.

Alexia

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 4 gennaio 2024

[Sulla canzone: Dimentico, che affronta il tema dell'Alzheimer] È una canzone nata non perché abbia avuto casi in famiglia, ma perché ho preso due schiaffi nel giro di pochi giorni. Prima ho conosciuto La Meridiana, una cooperativa che gestisce un centro dove ho passato un po' di tempo con persone malate, poi ho visto The Father con Antony Hopkins. E sono rimasto molto colpito. È un tema stimolante perché ha a che fare con qualcosa che si rompe in quel punto indefinito che è anima e cervello, cuore e percezione: siamo impreparati, tanti si vergognano. Dal punto di vista artistico per me sono interessanti quei temi dove l'oggettività non esiste e anche la conoscenza è aleatoria.

Enrico Ruggeri

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 1 maggio 2023

Sicuramente Maria [De Filippi] mi ha insegnato tantissimo, sia a livello artistico che personale. Penso che con la mia voce io possa fare tantissime cose, però, mai come in quest'esperienza, ho capito che la voce è l'ultima delle priorità per saper stare su un palco. Spesso, la mia paura è stata quella di restare ingabbiata in questo giudizio, sul fatto che avessi una bella voce e basta. Col tempo ho capito che l'unica cosa che conta è arrivare alle persone e l'esperienza di Amici mi ha permesso di cimentarmi in pezzi parlati, o in brani in cui comunque lo sforzo vocale era minimo. Questa credo che sia la lezione più grande che mi potrebbe essere utile nel lavoro, senza tralasciare gli insegnamenti umani, che sono stati veramente tanti e preziosi. Di tutto questo, non posso che ringraziare davvero Maria.

Angelina Mango

Cit. da vanityfair.it, intervista, 17 maggio 2023

Non posso lamentarmi della mia carriera. L'unica cosa è che, - e so che gli uomini non saranno d'accordo, perché letteralmente non possono saperlo - come giovane artista donna, sei considerata in modo differente. Ricordo la prima volta che ho avuto una conversazione con Clairo; abbiamo parlato di come entrambe eravamo odiate perché ragazze, e non eravamo prese in considerazione allo stesso modo [dei giovani artisti maschili]. Abbiamo parlato di quanto sia difficile essere una giovane cantante ed essere presa sul serio.

[I can't complain about my career. The only thing is -- and I know men are going to disagree, because they literally just can't know -- as a young female artist, you are looked at differently. I remember the first time I had a conversation with Clairo; it was about how we were both hated because we were girls, and we weren't looked at the same - as young male artists. We just talked about how hard it is to be a young female and be taken seriously.]

Billie Eilish

Ho studiato tanto, ero il classico topo da biblioteca. Vengo da una famiglia siciliana tradizionale, con un padre professore cresciuto prima del 68 e la mamma nata dopo il 68. Mi porto le radici antiche con un carattere ribelle. Ho fatto di testa mia, sono sempre partita col pensiero del nostos, il ritorno. Un misto perfetto dei miei genitori. Mamma era giovanissima quando sono nata, ha uno spirito libero, artistico, come me. Siamo cresciute insieme. Papà mi ha sempre messo alla prova, mi regalava i libri e io leggevo tutto, per essere all'altezza. Ma per prima cosa dovevo dimostrare qualcosa a me stessa, fin da bambina. Mi mettevo un velo in testa e facevo gli spettacoli da sola, declamando i libri. Il mio sogno era sposare Piero Angela, perché sapeva tutto.

Miriam Leone

Cit. da Repubblica.it, 8 giugno 2017

Mi sembra di aver cercato questa strada [di attrice] sin da quando ero piccola. Mi sono sempre sentita un po' artista. Ero una sognatrice, mi perdevo tra i miei pensieri, mi fissavo... Da ragazza al liceo artistico avevo un look punk: calze a rete e capelli colorati. Da bambina ero una di quelle che tagliava i capelli alle Barbie, sicuramente ho sulla coscienza qualche Barbie Stramba, come nel film di Greta Gerwig.

Micaela Ramazzotti

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 22 settembre 2023

Gaber ci ha insegnato anche questo: a non mirare un po' il cerchio un po' la botte: perdi credibilità, accontenti tre persone su dieci, ti spersonalizzi e diventi pure creativamente sterile. Gaber riusciva ad appagare il silenzio della gente che a teatro voleva ascoltare qualcosa di sensato. Diceva quello che gli premeva in modi diversi, senza mai essere sopra le righe, sena essere bacchettone, senza sventolare bandiere, regalandoci l'autoironia - aspetto che rende l'arte più forte.

Davide Van De Sfroos

A Mosca la tv ha ripreso due serate in cui 24 grandi cantanti russi hanno cantato in italiano i miei successi. Qui in Italia lo farei se venissero gli artisti per cui ho scritto pezzi celebri: Adriano Celentano, Ornella Vanoni, Fausto Leali, Marcella Bella e Luis Miguel che lanciai con Noi, ragazzi di oggi nel 1985.

Toto Cutugno

Per me, la stessa nozione di "film d'autore" è abusata. Finché vedi una personalità in un progetto, che è un'opera artistica e che c'è una volontà all'opera, non è una questione di soldi. Ma di come si affronta il cinema. Il problema oggi... Beh, se parliamo della Marvel, il fatto è che tutti questi film sono realizzati con lo stesso stampo. Alcuni registi possono aggiungere un po' di colore, ma alla fine vengono sempre tutti prodotti nella stessa fabbrica. Questo non toglie nulla ai film, ma è come se fossero già formattati.

[Pour moi, la notion même de "film d'auteur" est galvaudée. Tant qu'on sent une personnalité dans un projet, que c'est un objet artistique et qu'il y a une volonté à l'œuvre, ce n'est pas une question d'argent. Mais de comment on aborde le cinéma. Le problème aujourd'hui... Bon, si on parle de Marvel, le truc c'est que tous ces films sont fabriqués d'après le même moule. Certains cinéastes peuvent y amener un peu de couleur, mais ils sont tous moulés dans la même usine.'']

Denis Villeneuve

Cit. da premiere.fr, 14 settembre 2021

In generale il mio sogno non è diventare più famosa ma è quello di crescere artisticamente. Vorrei lavorare con quegli artisti che ti offrono personaggi capaci di darti una schicchera e ti permettono di lasciare una traccia.

Sabrina Impacciatore

Cit. da 10 novembre 2022

O Signore della bellezza, Onnipotente Creatore di ogni cosa,

Tu che hai plasmato le creature imprimendo in loro l'impronta mirabile della tua gloria, Tu che hai illuminato l'intimo di ogni uomo con la luce del tuo volto, volgi su noi lo sguardo e abbi pietà di noi, della nostra debolezza, della nostra povertà, volgi i tuoi occhi sul nostro lavoro, sulle nostre fatiche di ogni giorno,guardaci, siamo gli artisti, i tuoi artisti.

Siamo pittori, scultori, musicisti, attori, poeti, danzatori ("Non ci sono i presentatori", fa notare Scotti, ndr), siamo i tuoi piccoli che amano vivere sulle ali della poesia per poterti stare più vicino, e per aiutare i fratelli a guardare più in alto nel tuo cielo e più in profondità, nel loro cuore.

Perdonaci se siamo fragili e incostanti, ma siano uomini, donaci la tua forza, quella che scopriamo nella tua Parola, quella che sentiamo nella tua grazia, quella che riceviamo dalla tua Eucaristia, da quel pane spezzato che è comunione, fraternità e gioia.

Ti preghiamo per noi, per tutti gli artisti, per il mondo distratto, fa' che possiamo aiutare tutti gli uomini a scoprire qualcosa di Te, attraverso la nostra arte. La nostra vita sia un canto di lode alla tua bellezza e le nostre opere i raggi luminosi che illuminano le strade degli uomini.

Donaci il tuo perdono e la tua benevolenza, donaci il tuo Spirito di sapienza e di bellezza, ispiraci con il tuo amore e la tua grazia, e donaci ali stupende affinché con l'arte ci innalziamo fino a te. Te lo chiediamo per Gesù Cristo, Signore e fratello nostro.

Preghiera degli artisti

Dico subito che Rino Gaetano era un artista e aggiungo: non si può tranquillamente dire di tutti. Era un artista, con tutte le fragilità degli artisti, con la presenza e la voglia spesso determinante di provocare. Nuntereggae più, più che una canzone è un manifesto, un coro di protesta.

Maurizio Costanzo

[Anche lei con la mamma... ma i rapper italiani sono mammoni?] La mamma è una figura importante nella vita, che fai, non la nomini? Sul lato professionale, invece, sono contrario alla mamma nel management, a meno che non sia musicista. La mia si occupa di conti perché era già la sua professione, ma non mette becco sulle scelte artistiche.

Lazza

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 18 ottobre 2022

Grazie ai miei trascorsi credo di aver dato vita non solo a delle canzoni, ma a un personaggio, un mondo con un'estetica coerente. Mi sono dato dieci anni nella musica, e in questo lasso di tempo vorrei lavorare nell'ambito a 360 gradi: approdare in televisione, magari attraverso il cinema firmando colonne sonore, curare i progetti artistici di brand importanti, lavorare con la moda o produrre altri artisti. Vorrei fare come i calciatori, guadagnare molto in poco tempo, abbastanza per aprirmi una azienda, di non so cosa, che mi permetta di trasferirmi a Eindhoven e morire pittore.

Rosa Chemical

Cit. da rockit.it, intervista 19 aprile 2021

In questa famiglia ci sono gli scienziati e gli artisti. Sammy è nella mia squadra, ha preso da me.

Mitzi Fabelman

Dal film: The Fabelmans

Il mio percorso artistico ha dato alla mia vita la possibilità di esprimermi e di essere me stessa, mi ha dato la possibilità di crescere, di credere in me stessa, la possibilità di vincere ogni paura. Devi sapere che all'inizio avevo il terrore di essere in televisione... non c'è animale peggiore della televisione live. In quel momento ci sono emozioni così forti che non si possono spiegare, bisogna soltanto viverle. Ricordo che ogni volta era come la prima volta, ogni volta dovevo vincere quella paura, quel terrore che nasceva in me. In quel momento ti confronti non solo con il pubblico, ma anche con te stessa.

Clarissa Burt

Cit. da vocespettacolo.com, intervista, 3 marzo 2016

Il problema della critica in questi anni non va sottovalutato, perché rimane importante per gli artisti ma, con l'arrivo di internet, tende a non essere sempre all'altezza del proprio compito. La critica non deve essere amata o odiata, ma rispettata. E soprattutto tu, artista, non devi modulare su di lei o su altro le tue aspettative, perché puoi agire solo su te stesso e sul tuo lavoro. Non aspettarti che il critico ti metta 5 stelle, fattene bastare una. Non aspettarti che il pubblico venga a vederti, non lo farà, preferirà farsi i selfie con te: prendi tutto ciò che viene, senza aspettarti troppo. Non aver paura di loro, cerca di cogliere le lezioni che ti possono dare.

John Malkovich

Il Futurismo fu l'ultima avanguardia artistica e culturale di uomini e donne prodotta in Italia. Oggi sentirsi futuristi è essere protagonisti del proprio tempo, essere cioè capaci di lasciare la propria impronta interpretando il tempo che si vive, lasciarne testimonianza futura alle giovani generazioni.

[Citato in Cagliari alla riscoperta del Futurismo, Rassegna stampa del comune di Cagliari, ComuneCagliariNews.it, 10 marzo 2009]

Giorgia Meloni

La forma plastica non rappresenta la figura, ma la sublima, ne trasforma l'essenza, [...] la cala e la isola nello spazio reale e, isolandola, la idealizza [...]: forma-oggetto che risolve in sé ogni relazione spaziale, si racchiude in un involucro impenetrabile, si pone come presenza altamente problematica dell'ideale nel reale, dell'assoluto nel relativo.

Antonio Canova

[Sull'esibizione a Sanremo 2022 in un duetto comico con Maria Chiara Giannetta] Ai milioni di persone che guardavano era meglio non pensare, sentivo la responsabilità di essere al servizio di una collega che stava andando benissimo, anzi ero io a essere più agitato di lei. Mi sono preoccupato poco di pensare a uscirne bene io, non per un sentimento altruistico, ma per un istinto artistico; è stata una sorpresa vedere l'effetto che ha fatto

Maurizio Lastrico

Cit. da Corriere della sera, 5 aprile 2022

L'umanità può vivere senza la scienza, può vivere senza pane, ma soltanto senza la bellezza non potrebbe più vivere, perché non ci sarebbe più nulla da fare al mondo. Tutto il segreto è qui, tutta la storia è qui.

Fedor Dostoevskij

Quando anni prima avevo viaggiato in Iugoslavia ero rimasta piacevolmente colpita dalla grande cura che veniva riservata al patrimonio artistico, nonché dalla coesistenza, spesso all'interno di una stessa città, di chiese cattoliche e ortodosse mescolate a una o più moschee. Adesso invece i luoghi di culto erano stati danneggiati e la Biblioteca nazionale di Sarajevo, con la sua collezione di libri rari di epoca ottomana, era stata bombardata e distrutta da un incendio.

Madeleine Albright

Cit. da Fascismo. Un avvertimento

Al pari di altri leader nazionalisti, Milošević faceva leva sulle tradizioni letterarie, religiose e artistiche che avevano mantenuto unito il popolo iugoslavo nonostante secoli di dominazione straniera. Rinfocolava la rabbia per le sconfitte subite in passato per mano dei turchi ottomani e dei nazisti, ed esortava a tenere alta la guardia contro fantomatici nemici presenti, coma la Cia, la Germania e il Vaticano.

Madeleine Albright

Cit. da Fascismo. Un avvertimento

La musica è la mia prima e più antica forma d'espressione artistica.

Ronn Moss

Cit. da corriere.it, intervista, 8 agosto 2019

È stato bellissimo lavorare a Beautiful e mi sono divertito nei 25 anni che mi ci sono dedicato. Ma alla fine, a livello creativo e artistico, non trovavo più soddisfazione. Ora posso portare avanti più impegni: fare musica, fare dei film... fare le musiche per i film. Il risultato è che mi sento meglio.

Ronn Moss

Cit. da corriere.it, intervista, 8 agosto 2019

[Sul passaggio da cantante a produttrice discografica] Mi rendevo conto che non potevo più cantare e fare ciò che un cantante fa. Non potevo più esibirmi con quella facilità di prima perché comunque ero anche la moglie del proprietario di questa azienda che aveva tanti artisti importanti. Non volevo pensassero che fossi una privilegiata. Ho trovato una soluzione che appagasse me e non creasse turbe nella famiglia. La musica mi ha dato tanto [...], ma il mio essere non più locomotiva ma vagone mi mi dava una certa calma e tranquillità. Dovevo trovare la mia strada. Così passo alla discografia per lavorare sulle tendenze musicali trascurate dalle grandi ditte perché musica troppo sperimentale.

Caterina Caselli

Io amo i giovani da sempre, mi piace il coraggio e mi piace l'incoscienza, da queste qualità nascono le cose nuove, l'espressione dei sogni e la loro realizzazione, anche l'errore, sia chiaro, perché anche quello ci vuole. Io, da cantante prima e in discografia poi, ho fatto le mie battaglie, le mie sfide, ho avuto i miei momenti di coraggio e le mie débâcle, non sempre le cose sono andate come speravo andassero, però tutte le volte tutti i drammi sembravano problemi insormontabili e poi col tempo si sono ridimensionati e appunto trasformati in inciampi, riuscire a vedere questa trasformazione è una delle cose importanti della vita. Noi negli anni '60 sbagliavamo dicevamo "ok non è andata bene, facciamo un'altra cosa", questo dà grande impulso artistico perché avere il timore di sbagliare ti fa trattenere invece bisogna essere liberi e non offendersi se qualcuno ti fa presente che qualcosa non funziona e a quel punto provare un'altra via: quello è un atteggiamento virtuoso, secondo me, da adottare, trasformare la sensazione del dolore e di fallimento in una cosa più piccola, relativizzare.

Caterina Caselli

Cit. da 14 dicembre 2021

Non tradisco mai gli artisti o la loro arte. Semmai la declino nella realtà, trovando soluzioni pratiche ai limiti che essa impone, ma questo è normale.

Caterina Caselli

Cit. da avvenire.it, 23 agosto 2009

[Su Elisa] All'epoca facevamo un concorso legato alle radio commerciali a cui chiedevamo di segnalarci artisti interessanti. Ogni mese organizzavamo un incontro in CGD [...]. E lì vidi questa ragazzina minuta, piccola piccola, con il suo tastierista, piccolo pure lui. Quando cantò la sua versione di Yesterday, che è una canzone impegnativa, rimasi impressionata. Lei sembrava molto fragile, e quella era la sua bellezza, la sua forza. Corrado Rustici, il produttore che all'epoca seguiva Zucchero, rimase molto colpito da un VHS che Elisa nel frattempo ci aveva spedito, dove faceva anche l'imitazione di Benigni. Decidemmo, cosa che oggi non si fa più, di portarla a registrare negli Stati Uniti, a Berkley, dopo averle chiesto se aveva paura dell'aereo. Al momento del contratto, di fronte a un giudice tutelare, Elisa non era neppure maggiorenne. Fu una scommessa, anche economica. Un contratto per un singolo più un secondo opzionato. Quando Elisa tornò, era trasformata. In America aveva respirato aria nuova. Era partita con sette, otto pezzi ed era tornata con una serie di pezzi nuovi, tutti pensati e scritti là. Ascoltai Sleeping in Your Hand e capii che era successo qualcosa. Poi, all'uscita del primo disco, ci rendemmo conto che aveva le stesse sonorità dell'album di Alanis Morissette, un successo grandissimo pubblicato pochi mesi prima. All'inizio, quando abbiamo conosciuto Elisa, non sapevamo ancora che avrebbe cantato in inglese.

Caterina Caselli

Cit. da settembre 2016

Da subito c'è stata molta curiosità nei miei confronti. E sì, oggi ho un bel seguito di fans: com'è qui d'abitudine ci mandano messaggi di apprezzamento, aspettano noi ballerini all'uscita degli artisti, si informano sui nostri spettacoli e non ne perdono uno. E naturalmente in teatro ci sostengono animatamente con applausi e ovazioni.

Jacopo Tissi

Cit. da Vogue, intervista, 15 giugno 2018

Jacopo Tissi

Cit. da Vogue, intervista, 15 giugno 2018

«Io sono una danzatrice.»

Queste sono le prime parole di Memoria di sangue, l'autobiografia di Martha Graham.

Fui turbata dalla violenza assertiva di quell'affermazione, con cui la grande artista statunitense esprime con lucidità incontestabile la visione artistica di sé.
Io, Drusilla Foer, cosa sono?

Non lo so del tutto. Attrice, cantante, autrice, icona di stile. Mah...

Io tendo a qualificarmi come "anziana soubrette".

Questa definizione occhieggiante, anche se incompleta, ha in sé una croccantezza un po' d'antan e una nuance malinconica in cui mi riconosco con profonda convinzione. Vivace ma tormentata. Questi sono i tratti principali della mia natura, tuttavia in questo scritto voi ne scoprirete anche altri, che io stessa ignoravo.

Drusilla Foer

Cit. da Tu non conosci la vergogna: La mia vita eleganzissima ‐ Incipit

Ingabbiare le persone perché non hai amore per il cinema, non sai criticare la forma, il mezzo, la tecnica! Non hai le parole per descrivere le emozioni per paura di non ricevere abbastanza click o perché ti cachi sotto se la massa che ti si rivolta contro. Be', fottiti! Fottiti! Perché inibisci l'abilità degli artisti di sognare una possibile vita per altre persone. Fottiti! Due volte e fallo con un bel cactus! Anche se è un tuo limite, anche se ci hai provato, fottiti! È colpa tua se continuano a produrre questa merda rassicurante, stantia e pomposa. Colpa tua, non mia! Colpa tua! Bisogna essere spericolati. Bisogna essere audaci. Bisogna essere audaci, cazzo! Dovremmo urlare a pieni polmoni. Ehi, privilegiati! Ehi, bianchi! Vi sento e non me ne frega un cazzo! Perché le cose non miglioreranno se non ci si ribella a queste puttanate moralistiche, accademiche e datate. Come Spike Lee si ribellò contro il sistema bianco con Fa' la cosa giusta.

Malcolm

Dal film: Malcolm & Marie

La metà delle conoscenze che ho e i miglioramenti che ho fatto, a livello artistico e umano, le attribuisco alle esperienze all'estero. Arricchirsi conoscendo altre culture non ha eguali. Bisogna viaggiare, ci sono tanti modi per farlo. Roma però rimane sempre il mio punto di riferimento. Ogni volta torno e sento proprio la sensazione di essere a casa.

Yuman

Cit. da roma.repubblica.it, 18 dicembre 2021

[Su AmaSanremo] Non ero mai stata in tv prima. Mi ero sempre ripromessa che ci sarei andata quando mi sarei sentita a fuoco per quello che volevo raccontare ed è per questo che in passato ho spesso detto di no ai talent: volevo avere chiaro quello che raccontavo. All'inizio avevo paura, ma quando il percorso è finito mi sono sentita profondamente grata di questa opportunità. Da allora sono stata contattata da diversi artisti, inclusi dei Big, che mi hanno detto di tenere le porte aperte per collaborare insieme.

HU (Federica Ferracuti)

Cit. da vanityfair.it, intervista, 4 marzo 2021

Il desiderio è che la mia musica possa arrivare a più persone possibili. Quando sono in studio sto bene, mi sento a mio agio ed è quello che voglio continuare a fare: collaborare con gli artisti, condividere con il pubblico, lanciare un messaggio al di là della musica.

HU (Federica Ferracuti)

Cit. da vanityfair.it, intervista, 4 marzo 2021

Viviamo in una società talmente veloce che ci dimentichiamo di prenderci cura di chi è al di fuori di noi. Quando ho capito l'importanza di regalare quello che hai fatto a qualcun altro mi si è sbloccato qualcosa. È successo anche durante il lockdown, quando ho lanciato l'idea di fare delle lezioni gratuite di produzione in streaming tutti i weekend: credevo che saremmo stati in dieci, invece mi sono ritrovata a streammare con duecento persone per tre mesi. Questo mi ha permesso di conoscere tantissimi artisti e di capire che la squadra è fondamentale per fare le cose bene.

HU (Federica Ferracuti)

Cit. da vanityfair.it, intervista, 4 marzo 2021

Sono una persona molto irrequieta. [...] ho una ruga d'espressione da dieci anni e ne ho ventisette. [...] Vengo dal niente, non ho avuto spinte, ho detto no a molte cose perché non mi sentivo artisticamente rispettata.

HU (Federica Ferracuti)

Cit. da musicattitude.it, intervista, 14 settembre 2021

Io credo che alla base di ogni lavoro e di ogni rapporto ci sia una presa di posizione, se essere sincero con se stessi o no pur di arrivare da qualche parte. Io mi sono ripromessa di essere sempre sincera con me stessa. Il percorso artistico è complicato, c'è sempre una sensibilità di mezzo.

HU (Federica Ferracuti)

Cit. da musicattitude.it, intervista, 14 settembre 2021

Sono molto competitivo con me stesso e non più di tanto con gli altri. Per me è importante che in giro ci sia buona musica che fa stare bene. Sono contentissimo per i Måneskin, ciò che gli sta succedendo è enorme: sono felice se anche altri artisti possono scalare le classifiche del mondo.

Sangiovanni

Cit. da esquire.com, intervista, 18 settembre 2021

Mi piace quando le persone possono davvero ritrovarsi in quello che racconto, la musica non è solo egoismo, ovviamente per noi artisti la musica fa bene, è quello che amiamo, però è figo che poi possiamo far star bene gli altri attraverso questa cosa.

Sangiovanni

Cit. da esquire.com, intervista, 18 settembre 2021

Quando Laura Delli Colli mi ha comunicato che avevo vinto il Premio Bianchi ho provato un'emozione pura e una gioia schietta e naturale, come quando a scuola mi dicevano che ero stato promosso. So bene di non meritare questo Premio, soprattutto se penso ai grandi artisti che lo hanno ricevuto negli anni.

Vincenzo Mollica

Cit. da Rbcasting.com, 9 agosto 2019

Gaber è stato uno dei più grandi artisti che abbia mai intervistato. E uno dei pochi che ho amato.

Vincenzo Mollica

Solo tu sai quanto fa male sentirsi
L'ultimo in una finale di artisti
Crollare così tante volte
Per poi svegliarsi di notte

Svegliarsi in un mare di lacrime
Abitato dalla peggiore delle anime
Che ti ricordano quante volte
Ti sei già svegliato

Leo Gassmann

Cit. da Vai bene così

Io con quest'ultimo volo me ne vado in pensione. L'arco di durata di una vita creativa è di un decennio. Sia per gli artisti sia per i progettisti è lo stesso. Il tuo decennio vivilo dando fondo alle tue forze.

Giovanni Battista Caproni

Dal film: Si alza il vento

Il problema degli artisti indie è il tipo di pubblico: appena iniziano ad essere un pochino più mainstream, si sentono traditi. Invece no, credo sia un percorso normale e logico. Anzi, dovrebbero essere felici che questi artisti riescano a portare un messaggio a più persone. È chiaro poi che se cambi improvvisamente il tipo di musica e di testo, allora in quel caso sorge un problema.

Fabio Canino

Cit. da supereva, intervista, 17 ottobre 2018

Devo dire che nel corso del tempo il format "talent" ha scoperto dei grandi cantanti. Diciamo però che rispetto alla proposta e alla quantità di cantanti che vengono mostrati, la percentuale di quelli che emerge è molto bassa. È come se fosse un grande provino continuo, fino all'ultima puntata. Il problema di questi programmi è che si finisce a puntare più sulla personalità e sulla storia della persona rispetto al progetto artistico, ma questo è un problema di un po' tutta la televisione. Devi piangere, devi essere cattivo, devi essere ribelle. Se sei bravo ma sei brutto o non hai una storia da raccontare, ti mandano via.

Fabio Canino

Cit. da supereva, intervista, 17 ottobre 2018

Sono stata una ballerina professionista, conosco molto bene il mio corpo [...] I miei muscoli, i miei tendini, le mie articolazioni sono stati i miei principali alleati sin da piccola, quando praticavo tre differenti sport: atletica, ginnastica artistica e danza sportiva. Ero una bambina molto dinamica, oggi si direbbe iperattiva, e mia madre aveva pensato di farmi fare movimento, tanto movimento, nella speranza che mi scaricassi un po'. Purtroppo per lei, soprattutto il ballo aveva l'effetto opposto di caricarmi come una molla. Per anni mi ero allenata tutti i giorni, facendo gare di atletica, ginnastica e danza a livelli altissimi. Poi avevo scelto di dedicarmi solo al ballo, anche perché gli esercizi a corpo libero e gli attrezzi mi avevano distrutto il fisico.

Carolyn Smith

Cit. da Ho ballato con uno sconosciuto

Quando si pensa alla scelta moderna della pittura che cerca sadicamente di disonorare l'essere umano, si è pronti a cadere in ginocchio davanti a questi artisti di un tempo che hanno saputo, con alcuni tratti di bulino, restituire all'eternità ciò che vi è talora di miracoloso nella composizione di un corpo o di un viso.

Henry de Montherlant

Cit. da L'infinito è dalla parte di Malatesta

Questa medaglia è per me un simbolo di resilienza e di resistenza. Lo dimostra la mia storia agonistica fatta di successi ma anche di sconfitte. Nonostante questo non ho mai mollato. Dedico questa medaglia all'Italia intera in una data così importante per il nostro Paese, il 25 aprile, giorno della Liberazione.

Vanessa Ferrari

Cit. da repubblica.it, 25 aprile 2021

Hugo, Tolstoj, Wagner illustrano quel magnifico pensiero di Nietzsche secondo il quale l'uomo di genio, per proteggersi dal pubblico – che odia in lui il genio – deve assumere il tono della pietà, simulare venerazione per tutto ciò che soffre, per tutto ciò che ha vissuto nell'abiezione e nel disprezzo, ecc. E sempre per proteggersi che i grandi artisti individualisti, a partire da un certo momento della loro carriera, non hanno osato camminare che aggrappati a una causa: Byron, Barrès, D'Annunzio, ecc. Tutto ciò, del resto, non succede che a partire dal XIX secolo.

Henry de Montherlant

Cit. da Carnets (1930-1972)

Sono una persona molto curiosa, onnivora, non ho mai letto un solo tipo di libri o guardato un solo tipo di film. Cerco di appassionarmi a tutto, che è poi il senso del giornalismo. La storia non è fatta solo di generali o di prìncipi, ma degli artisti che li hanno dipinti, dei saltimbanchi che popolavano le corti, di chi si è inventato la lingua e ne ha permesso l'evolversi, è fatta dagli amori che si raccontavano nelle piazze. Tutto è Storia e tutto può essere raccontato attraverso le storie.

Serena Bortone

Cit. da illibraio.it, intervista, 10 aprile 2021

Film come La dolce vita, mostrandoci con quanta splendida forza un artista possa servire una causa sbagliata, possono indurci, artisti o no, a servir meglio la nostra.

Franco Fortini

Insomma, [per gli italiani] Luttazzi sta alla stand-up comedy come Fernanda Pivano sta alla letteratura dei grandi americani, con la differenza che Fernanda Pivano non andava a dire che Sulla strada l'aveva scritta lei. Questa è un po' una differenza etica, anche se Luttazzi non è riducibile a uno che copia. C'è sicuramente il problema della quantità e qualità di ciò che lui ha "tradotto", usiamo questo termine meno polemico. Perché il materiale che ha tradotto era proprio tanto e soprattutto era quello che faceva la differenza, la roba davvero geniale. Sai, sulla satira, come Luttazzi stesso ricorda, importa il tuo punto di vista ma quando il tuo punto di vista sull'aborto è quello di Bill Hicks, quando il tuo punto di vista sulla guerra è quello di George Carlin, allora... [...] Ma [...] se il suo valore artistico in qualche modo esce ridimensionato, la sua importanza culturale no. Luttazzi ha avuto in questo paese un valore culturale inestimabile.

Saverio Raimondo

Cit. da internazionale.it, 14 febbraio 2015

[Sulla sua definizione di «battutismo compulsivo da social network»]. Prima esisteva soltanto qualche community [...], oggi uno la battuta la scrive direttamente su Facebook. Questo battutismo, però, non è satira, proprio perché è compulsivo, è come Dustin Hoffman in Rain Man. Il più delle volte è mero esercizio, è come fare le parole crociate o il sudoku. Una battuta satirica presuppone che ci sia comunque un'esigenza, un pensiero. E voglio dire: di esigenze di pensieri, nel corso dell'anno, quante ne abbiamo in tutto? Sei? Sette? È lecito fare battute tutti i giorni, ma io penso che sia una ginnastica mentale e non un'operazione artistica e critica come in teoria dovrebbe essere la satira. È il motivo per cui trovo poco interessante per un comico satirico di oggi affrontare l'attualità, intesa come la notizia del giorno: la battuta sul fatto del giorno la facciamo tutti, a tutte le ore e su tutti i social network. Da un prodotto televisivo mi aspetto qualcosa di più.

Saverio Raimondo

Cit. da rivistastudio.com, 8 giugno 2015

David: Bean, penso ci sia bisogno di maggiore sincerità tra noi. Non le posso negare che nel corso degli ultimi giorni alcuni sospetti hanno cominciato a insinuarsi nella mia mente pertanto sento il bisogno di farle delle domande precise. Va bene? Non le dispiace, vero? [Bean annuisce titubante] La numero uno: lei è laureato?

Bean [rispondendo sconsolato dopo una lunga pausa]: No...

David: Numero due: possiede delle cognizioni in campo artistico? [Bean non sa cosa rispondere, così David gli fa una domanda ironica trattenendo a stento le risate] Non so tanto per fare un esempio... dunque... Leonardo da Vinci era un giocatore di pallacanestro americano? [Bean pensa alla risposta e David è incredulo]

Bean: Sì. [David è affranto]

Dal film: Mr. Bean - L'ultima catastrofe

Il consiglio che mi sento di dare è semplicemente di fare sempre bene quello che si ama fare, senza stare troppo a pensare dove ti può portare ciò, ma semplicemente farlo. Fare con amore quello che si fa, ma solamente perché lo ami, perché ti può portare a essere famoso. Si deve farlo solo se si ha veramente il bisogno fisico di fare questo mestiere. Quindi individuare qual è la propria predisposizione artistica, dove si riesce meglio, che può essere canto, ballo, recitazione o musica e da lì una volta che l'hai scoperta, cercare di migliorare.

Pasquale Petrolo

Cit. da intervisteromane.net, 9 gennaio 2020

All'epoca, l'Arsenale era la più grande fabbrica d'Europa. Non sappiamo se lui l'abbia mai visitata; di sicuro la descrive come se l'avesse vista. Oggi il luogo torna ad animarsi per la Biennale d'Arte: ci sono artisti e critici di tutto il mondo, due drag queen tedesche dal cranio rasato, il filosofo Bernard-Henri Lévy che passa in motoscafo salutando folle che lo ignorano – «ma quello chi è?» –, Marina Abramović con le sue performance da mistica medievale, la figura un po' luciferina di Roberto D'Agostino grande collezionista, Vittorio Sgarbi che inveisce contro tutti, magnati su yacht grandi come isole battenti bandiere di paradisi fiscali, e una schiera di splendide visitatrici che impressionò il gruppo folk Pitura Freska: «Quanta mona che ghe xè a la Bienal!».

Aldo Cazzullo

Cit. da A riveder le stelle. Dante, il poeta che inventò l'Italia

Nel Medioevo e anche nel Rinascimento ogni signore aveva il proprio indovino, che consultava prima di prendere le decisioni importanti; ma Dante disprezza quell'arte ingannevole, che ai suoi occhi contraddice sia il ruolo di Dio nella storia, sia il libero arbitrio dell'uomo; così gli astrologi, onorati e temuti in vita, sono puniti e scherniti nell'aldilà. Il poeta crede nell'astronomia e anche nell'astrologia: i segni zodiacali possono rivelare alcune caratteristiche degli uomini nati sotto il loro influsso; lui ad esempio è dei Gemelli, ha un temperamento creativo e artistico, sia pure soggetto ad alti e bassi, a commozione e a furia, a entusiasmo e a disperazione. Però non crede che le stelle possano cambiare i destini. Quella è responsabilità dell'uomo, e di Dio.

Aldo Cazzullo

Cit. da A riveder le stelle. Dante, il poeta che inventò l'Italia

Sei un'artista. E gli artisti sentono in maniera diversa rispetto a tutte le altre persone. Pensa a Petsy Cline o a Billie Holiday, glielo sentivi nella voce. [...] Gli artisti trasmettono emozioni, comunicano al pubblico quello che loro sentono. Si tratta solo di questo, nient'altro.

Terri Fletcher

Dal film: Nata per vincere

Scrivere canzoni per gli altri è un lavoro diverso da quello che fai come cantautore, è più legato a un concetto di musica vicino all'artigianato: devi cucire un brano addosso a un altro artista, giocare secondo regole precise e ogni volta lavorare in una direzione diversa. Dal punto di vista della scrittura è stimolante perché mi permette di essere più camaleontico e spaziare tra una tavolozza musicale ed un vocabolario diversi da quelli che utilizzo per me come Colapesce. All'inizio era strano perché cercavo di fare coincidere anche un po' della mia personalità all'interno dei brani per gli altri, e questo inevitabilmente comunque succede, però poi mi sono reso conto che in realtà è meglio trovare la giusta distanza per raggiungere il massimo risultato per entrambi gli artisti coinvolti.

Colapesce

Cit. da luz.it, intervista, maggio 2017

La gente dice che la nuova musica indipendente si è semplificata, che è più paracula e che cerca di allinearsi alle tendenze. Questo è vero ma è anche vero che la mia generazione non ha altro da dire, è onesta ma talmente povera di contenuti che questa è l'unica musica possibile in questo momento in Italia perché c'è troppa superficialità. Molti artisti si sono formati infatti in un ventennio di vuoto culturale vertiginoso nel nostro Paese e ora se ne vedono i primi frutti.

Colapesce

Cit. da luz.it, intervista, maggio 2017

Un uomo normale, davanti alla fotografia di un gruppo di alunne, se dovesse indicare la più bella, probabilmente non sceglierebbe la ninfetta. Bisogna essere artisti, folli, bisogna essere pieni di vergogna, di malinconia, di disperazione, per riconoscere, in mezzo alle altre, il micidiale demonietto. Spicca tra le ignare compagne, inconsapevole anche lei del proprio fantastico potere.

Humbert

Dal film: Lolita

[Su X Factor i talent] Li considero un'esperienza più che maturata, più che sfruttata. Hanno creato un segmento di mercato; che è cosa diversa da una scena artistica. Con la pandemia siamo alla fine di un ciclo. Ci sarà un forte ritorno alla territorialità, alle provenienze culturali, alla strada, allo scambio.

Cesare Cremonini

Cit. da corriere.it, intervista, 27 dicembre 2020

Lo spettacolo lo penso per Raiuno, mi piacerebbe farlo itinerante, in Germania, in Svizzera, in Austria, dove ci sono comunità italiane forti. Girando spesso mi sono reso conto di che fame c'è di artisti italiani. E poi all'estero hanno un entusiasmo straordinario e contagioso, sono più disposti alla risata.

Giorgio Panariello

Cit. da Corriere della sera, 5 febbraio 2010

Le persone che meglio potrebbero ragionare intorno all'arte pare che dovrebbero essere gli artisti. Un artista squisito, un poeta delicato come Sully Prudhomme, il quale possiede, con le facoltà artistiche, una solida cultura letteraria e, che più importa, scientifica, ci ha dato il libro dell'Espressione nelle arti belle, che è tra i più ponderati e ponderosi apparsi in questi ultimi anni. Quantunque il titolo parli solo dell'espressione, molti altri problemi d'estetica sono compresi in quest'uno che l'autore si propone di risolvere. Il primo di tutti è, senza dubbio, quello che riguarda la natura dell'arte, o per dir meglio il rapporto fra l'arte e la natura.

Federico De Roberto

Cit. da L'arte ‐ Incipit

Nemico dell'arte, Max Nordau non si contenta di fare il critico, il sociologo, il filosofo, il polemista; egli fa anche l'artista. Il caso è ancora più notevole che dapprima non paresse.
Dei suoi romanzi di un tempo non mette conto parlare; bisogna invece leggere l'ultimo, quello che egli ha pubblicato dopo la Degenerazione e la Psico-fisiologia del genio, cioè dopo i libri dove ha peggio trattato gli artisti e la stessa arte.

Federico De Roberto

Cit. da Il colore del tempo

Max Nordau è stato seguace tanto fervente del Lombroso, che ha esteso la teoria oltre le intenzioni del maestro, sino a considerare la più gran parte degli ingegni artistici universalmente ammirati ai nostri giorni come il prodotto di una degenerazione.

Federico De Roberto

Cit. da Il colore del tempo

Quando l'arte di Carlo Baudelaire fu detta, prima ancora che dal Nordau, oscura ed immorale, una voce potente sorse a difenderla: la voce di Vittor Hugo. Il gran poeta affermò che l'autore dei Fleurs du mal aveva arricchito il campo delle commozioni artistiche di un frisson nouveau. Indubbiamente altrettanto si può dire di Maurizio Maeterlinck, dei suoi versi e dei suoi drammi. E se i simboli dentro i quali egli ha chiuso il proprio pensiero non sono intelliggibili ai più, se gli ammiratori del poeta vogliono intendere tutta quanta la sua filosofia, eccola per disteso spiegata nel suo nuovo libro: La Sagesse et la Destinée.

Federico De Roberto

Cit. da Il colore del tempo - La filosofia di un poeta ‐ Incipit

Mio padre, molisano, si era trasferito a Roma in gioventù per lavorare come impiegato. Con noi aveva un rapporto di amore istintivo: carnale, animalesco, ruvido. Più felice e struggente con i miei fratelli che con me. Ero l'ultimo figlio, lui era molto anziano. Era profondamente diverso e lontano da me. Nonostante questo, un qualche talento artistico deve avermelo passato. Cantava spesso, arrangiava canzoni con la chitarra e [...] faceva le caricature. Caricature geniali.

Sergio Castellitto

Cit. da vanityfair.it, intervista, 16 aprile 2018

L'Italia è un paese fatto di artisti conosciuti in tutto il mondo, di grandissimi attori, di registi che hanno fatto tantissimo. Dovrebbe essere prioritario difendere l'arte, il cinema, il teatro. Fa parte del nostro Dna, e della nostra cultura. Troppo spesso l'arte viene messa in secondo piano.

Paolo Conticini

[Su Pentimento] Fu girato sotto la protezione di Eduard Ševardnadze e mostrato durante una proiezione privata alla casa del Cinema a un gruppo ristretto di spettatori e, quindi, in altre sale riservate. Il film era una vera bomba: aveva un profondo significato non solo artistico, ma anche politico.

Aforismi Artisti

Pablo Picasso

Sarah Toscano

Cit. da 2 luglio 2024, intervista, nssgclub.com

Serena Brancale

Cit. da musicajazz.it, 23 agosto 2024, intervista

David Lynch

Cit. da In acque profonde

Katia Follesa

Cit. da 14 dicembre 2022, intervista, Corriere della Sera

Katia Follesa

Cit. da 9 gennaio 2025, intervista, vanityclass.it

Luca Marinelli

Cesare Cantù

Cit. da Biografie per corredo alla Storia universale

Matteo Addino

Matteo Addino

Alessandro Michele

Agatha Christie

Cit. da Assassinio a Venezia

Margaret Mazzantini

Cit. da Zorro

Tim Robbins

Luca Tommassini

Cit. da Fattore T. L'inafferrabile scintilla del talento

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Jessica Morlacchi

Carlos Ruiz Zafón

Cit. da Marina

Robert De Niro

Mario

Taylor Swift

Cit. da 13 dicembre 2019

Antonio Scurati

Cit. da la Repubblica, 23 marzo 2019

Antonio Scurati

Cit. da Corriere della Sera, 9 dicembre 2007

Beatrice Venezi

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Cit. da Di Lei, 18 ottobre 2019

Alexia

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 4 gennaio 2024

Alexia

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 4 gennaio 2024

Enrico Ruggeri

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 1 maggio 2023

Angelina Mango

Cit. da vanityfair.it, intervista, 17 maggio 2023

Billie Eilish

Miriam Leone

Cit. da Repubblica.it, 8 giugno 2017

Micaela Ramazzotti

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 22 settembre 2023

Davide Van De Sfroos

Toto Cutugno

Denis Villeneuve

Cit. da premiere.fr, 14 settembre 2021

Sabrina Impacciatore

Cit. da 10 novembre 2022

Preghiera degli artisti

Maurizio Costanzo

Lazza

Cit. da Corriere della Sera, intervista, 18 ottobre 2022

Rosa Chemical

Cit. da rockit.it, intervista 19 aprile 2021

Mitzi Fabelman

Clarissa Burt

Cit. da vocespettacolo.com, intervista, 3 marzo 2016

John Malkovich

Giorgia Meloni

Antonio Canova

Maurizio Lastrico

Cit. da Corriere della sera, 5 aprile 2022

Fedor Dostoevskij

Madeleine Albright

Cit. da Fascismo. Un avvertimento

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Cit. da Fascismo. Un avvertimento

Ronn Moss