Frasi di Joan Thiele

• [«Come hai iniziato a fare musica?»] Per necessità, per bisogno di raccontare: la musica è una sorta di psicoanalisi personale e sociale, di ciò che mi circonda.
• Purtroppo rimaniamo un Paese [l'Italia] piuttosto maschilista, e per una donna è ancora difficile emergere, in tutti i campi. Conosco artiste talentuosissime, che scrivono canzoni di successo ma che non riescono ad ottenere il riconoscimento che meritano. A volte poi capita che l'aspetto fisico venga messo davanti alla musica, è fastidioso ma non si può far finta che non succeda. Bisognerebbe guardare prima la musica, perché se sei solo una bella fighetta ma mancano i contenuti poi crolli.
• Caratterialmente mi ritengo una testona, quando credo in una determinata cosa combatto con tutte le mie forze affinché esca così come vorrei io.
• All'inizio nel passaggio dall'inglese all'italiano avevo molta paura. È stato un processo di apprendimento durato un anno e fortemente voluto, in cui conoscere più lingue è stato importante anche nell'approccio tecnico alla scrittura. Ho iniziato a usare una lingua un po' evocativa, cinematografica, che foneticamente prende ispirazione dall'inglese, superando i limiti di suono dell'italiano. Continuo comunque a fare cose in inglese e spagnolo, ma ora che ho trovato questa cifra stilistica la uso per tutte e tre le lingue.
• Vivo le canzoni un po' come le relazioni. Le canzoni sono frequenze, sono vive, cambiano con il tempo e nel mentre cambi anche tu. Quindi ci sono dei momenti in cui mi ritrovo completamente lontana da ciò che ho scritto e prodotto anche solo qualche mese prima, ma ho imparato a non rinnegare nulla, a riconoscere che quella canzone è stata parte di me. Ogni volta che esce un pezzo nuovo diventa il mio preferito, finché non arriva quello dopo e così all'infinito
• Il background, i viaggi e le scelte della mia famiglia hanno sicuramente inciso molto sul mio percorso. Non avere una casa fissa o un punto di riferimento stabile per parecchio tempo, ti porta a cercare qualcosa, anche interiormente, nel mio caso nella musica.
• La musica è psicanalisi: per chi la scrive e per chi la ascolta. Per me scrivere è una necessità, perché mentre scrivo mi risolvo, è un modo per entrare nella mia testa e sistemare dei tasselli disordinati.
• Interpretare la musica non ha meno valore che scriverla. All'attore raramente si chiede di scrivere anche la regia di un film.
• La mia musica la identifico con il ritmo del sud America, con la contaminazione di generi diversi. La identifico con le colonne sonore perché amo i vecchi film, e in fondo questa meravigliosa musica fa parte del nostro bagaglio culturale italiano. La identifico con l'onestà.
• [«Come vivi il fatto di essere autrice dei tuoi brani?»] Quando da piccolina interpretavo le canzoni venivano delle schifezze. Facevo dei concorsi a 12, 13 anni ma mi ricordo che arrivavo sempre ultima e ci rimanevo male, arrivavano primi quelli che avevano un voce della madonna e io pensavo "non ce l'avrò mai quella voce lì". Tu all'inizio pensi che sia solo importante la vocalità, è un'impostazione che non so se sia solo italiana o generale, ma secondo me sono i colori della voce, è il tuo timbro che deve avere più importanza. Così a molti viene da fare le cover perché sono concentrati sulla voce, però a volte manca l'interpretazione reale. Interpretare un brano non significa farlo allo stesso modo, devi fartela un po' tua. E magari poi ad un certo punto ti viene la voglia di lasciarti andare, esprimere e scrivere le cose che senti.

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